Stitch est à la pointe du design moderne, alliant esthétique intemporelle, fonctionnalité et savoir-faire minutieux.
En savoir plus sur nous
Découvrez nos projets préférés
Découvrez comment les tapis ont contribué à façonner des ambiances tendance dans des lieux exceptionnels du monde entier. Nous sommes fiers de repousser les limites de la décoration intérieure et de transformer des espaces familiers en environnements frais et captivants. Explorez une sélection soignée d'espaces exceptionnels ornés de tapis, des tapis techno-artisanaux aux tapis Broadloom.
Ulla Johnson
Quelques semaines seulement avant les débuts d'Ulla Johnson à la Fashion Week de New York cette saison-là, nous avons créé pour sa marque un véritable « podium dans le ciel ». Conçu par Trish Andersen et Andrew Ornedjack, le défilé était composé de panneaux de tapis tuftés en laine de Nouvelle-Zélande et en mélange de soie artistique Tencel. Les différentes hauteurs de velours coupé et de boucles apportaient une texture riche, tandis qu'un passage dégagé permettait aux mannequins de défiler en toute sécurité.
Cette installation était tout simplement remarquable. Les couleurs audacieuses et les motifs des tapis créaient un contraste saisissant avec la skyline de New York, insufflant chaleur, énergie et caractère à cet environnement de béton et d'acier.
Ce projet a marqué le début d'une collaboration durable et exceptionnelle entre Stitch Rugs et Ulla Johnson. Depuis, nous avons réalisé de nombreux tapis pour ses boutiques de luxe à travers le monde, de Paris à Los Angeles, et de nombreux autres projets sont déjà en préparation.
En savoir plus sur Ulla Johnson
Née et élevée à Manhattan, fille d'archéologues, Ulla Johnson a forgé son style singulier entre les rues de New York et les destinations lointaines découvertes au fil des voyages de sa famille. Elle lance sa marque éponyme en 1998, juste après l'obtention de son diplôme universitaire, attirant immédiatement l'attention de la presse spécialisée dans la mode.
D'abord distribuée dans une poignée de boutiques de créateurs et rapidement soutenue par Barneys New York, la collection d'Ulla Johnson s'est progressivement imposée auprès d'une clientèle fidèle et de nombreux détaillants aux États-Unis, en Europe, en Australie et en Asie. Elle est toujours restée fidèle à son exigence de qualité et à son souci méticuleux des détails de fabrication, devenus la signature de sa maison. Chacune de ses collections repose sur des fibres naturelles, des finitions raffinées ainsi que des coupes alliant élégance, confort et fluidité.
Ulla Johnson vit aujourd'hui à Brooklyn avec son mari et leurs trois enfants.
Sous-studio
une exploration de la texture, conçue en numérique, tuftée par robot, préparée et finie à la main ; @sub_._studio voulait repousser les limites de ce qui est possible lorsque la technologie et l'artisanat se rencontrent, et le résultat est trois façades pour les vitrines de @burberry à travers le monde
Trish Anderson
Pour ce projet, nous avons collaboré avec Trish Andersen afin de créer un tapis d'escalier en plusieurs sections, installé sur place à la Maison Karl Lagerfeld à l'occasion de Design Miami/Paris.
Fidèle à son univers créatif, Trish a insufflé au lieu une explosion de couleurs, de relief, de textures et une véritable sensation de joie. Le tapis associait des mélanges de laine de Nouvelle-Zélande et de soie artistique Tencel, teints à la main, aux historiques escaliers en marbre noir et blanc, aux ferronneries d'art et aux somptueux panneaux muraux.
Présenté aux côtés des œuvres d'autres artistes de la SCAD (Savannah College of Art and Design), le tapis imaginé par Trish servait de fil conducteur entre les différents niveaux de l'exposition. Il offrait également aux visiteurs un véritable point d'ancrage lorsqu'ils revenaient vers l'espace commun central, structuré et défini par le tapis lui-même.
À propos de Trish Andersen
Artiste pluridisciplinaire née et élevée à Dalton, en Géorgie — surnommée « la capitale mondiale du tapis » — Trish Andersen s'est d'abord tournée vers le tuftage comme un moyen de renouer avec ses racines et d'explorer son héritage. Plusieurs années après ses études à la Savannah College of Art and Design (SCAD), puis son installation à Brooklyn, à New York, elle a commencé à utiliser cette technique comme un moyen d'explorer l'idée que certaines façons d'être ou certaines affinités peuvent être profondément ancrées en nous. Selon elle, l'observation de nos origines et la création de liens autour de ce qui continue de résonner dans le présent peuvent nous rapprocher de notre identité la plus authentique.
En associant des fibres issues de la nature, de la laine de mouton et des matériaux développés dans l'industrie textile, Andersen démontre qu'il existe toujours une place pour les contrastes : le vibrant et le discret, le raffiné et le sauvage, le velours coupé et les boucles, le doux et le vaporeux, le dense et le brut. La richesse tactile et la diversité inattendue de ses créations invitent à une expérience autant émotionnelle que visuelle.
Son travail illustre l'idée que les frontières — qu'elles soient temporelles, culturelles, géographiques ou humaines — finissent inévitablement par s'estomper, donnant naissance à des résultats souvent saisissants.
Travaillant sur commande dans le monde entier, Trish Andersen réalise des installations in situ, des œuvres textiles et collabore au développement de produits pour des clients tels que Coca-Cola, Design Miami, Kimpton Hotels, Google, BlackRock Financial, Shaw Contract ou encore Ulla Johnson, parmi de nombreux autres.
Elle vit aujourd'hui à Savannah, en Géorgie, avec son mari, l'artiste Michael Porten, leur fils Walter, quatre chats… et quelques milliers de pelotes de laine
Bottega Veneta
Pour notre premier projet avec l'emblématique maison Bottega Veneta, nous avons collaboré avec Victoria Rose Adrien et sub_studio afin de créer des installations artistiques en tapis pour un événement éphémère (pop-up) à Detroit, dans le Michigan. Ces créations mettaient en valeur nos premières explorations du tuftage architectural. Grâce à notre technologie de tuftage robotisé et à notre savoir-faire artisanal, nous avons donné vie à des formes imbriquées, presque organiques, évoquant des éclaboussures sculpturales.
Ce projet a révélé tout le potentiel de notre expertise et suscité l'envie d'aller plus loin, ouvrant la voie à une nouvelle collaboration pour une boutique à Miami, où nous avons réalisé un concept totalement différent. Cette fois-ci, nous avons privilégié une approche plus sobre, en utilisant un motif en velours coupé à longues mèches (shaggy) en laine de Nouvelle-Zélande, conçu pour s'harmoniser avec l'aménagement sur mesure et le mobilier de la boutique.
Après plusieurs mois de recherches et d'expérimentations afin de reproduire fidèlement les verts emblématiques de Bottega Veneta, nous avons commencé à produire des tapis pour ses boutiques à travers le monde, de la Chine à de nombreuses villes d'Europe et des États-Unis.